Giegling：一段追尋記憶的音樂旅程
作者：郭家穎
（原文刊載於作者網誌，經同意後轉載）
編按：德國電子音樂廠牌Giegling剛剛結束台北的演出與展覽，其中在Korner的活動人潮踴躍、氣氛熱烈美好。對於愁城成員而言，電子音樂是一片新鮮並待探索的場域，但無論龐克、電音或是其他類型音樂，一群人以DIY自力方式，打造有別於現實世界之煩悶的烏托邦，這樣的故事總令我們嚮往。本文除以細膩的文字帶領讀者進入Giegling的聲響世界，作者也描繪Giegling最初作為一個派對場景的美好經驗，與其成員們為重現此經驗而持續創作的過程，相信無論音樂喜好為何，都能透過閱讀本文，感受Giegling諸眾的初衷。
（Giegling諸眾。）
這是一則關於一群年輕人，創立一個唱片廠牌來緬懷、重現在德國威瑪（Weimar）經歷的美好青春歲月之故事。他們以Giegling為家，用各自的音樂創作刻蝕下那段他們共享的狂歡縱情、鮮麗斑斕與悵然傷感之記憶時光。
那段美好的青春回憶
Konstantin和Rafael在青少年時期在漢諾威（Hannover）即已結識，兩人因熱愛電子音樂，開始了長期的合作關係，在前往威瑪讀大學前，兩人便已進行了不少創作。在漢諾威，兩人結識了當時在嘻哈場景擔任聲響工程師的Vril。Dustin與Ateq則是在前往威瑪之前彼此認識。這群年青人因為就讀威瑪包浩斯大學（Bauhaus-Universität Weimar）而聚集在一起。該大學以藝術相關科系而聞名，具有不同藝術長才的學生聚集在威瑪這個小城，形成了一股自由不羈、追求創意的氛圍。2006年，Konstantin和Rafael入學，與提早一年入學的Dustin相遇後便搬進了Dustin當時居住的房子，當時這間房子永遠敞開大門歡迎任何人，因此成為了社群集結之處，他們會在院子裡舉辦派對，一同歡笑、作夢。
2008年的某一天，同住在這間屋子的其中一位女生的男友前來拜訪，Konstantin得知他擁有一間叫作「Giegling」的小酒吧，但當時已歇業一年，因此提議借用酒吧舉辦派對。在Giegling拆除前，他們一共舉辦了四場派對。這間從酒吧轉型為小舞廳分成幾個小房間：有的放Techno，有的放House，有的放實驗曲風，還有一間小房間塞進一組演奏爵士樂的樂隊。每一場派對都長達數天，裡頭不只有音樂，他們還把各種藝術元素融入派對。而派對中總是擠滿了人，在骯髒、簡陋的空間裡狂歡享樂，同時洋溢一片溫暖的氣氛。對這群年輕人來說，這些派對經驗成為永難磨滅的魔幻時刻、是一個屬於他們集體共享的小宇宙。「很多神奇的事情在此發生。」Konstantin如此描述。Dustin則說：「那是我們想要嘗試捕捉，但卻難以描述的感覺；是種關於自由、青春、安那其和烏托邦的感覺。」
Giegling關門大吉後，他們緬懷這段美好時光，因此決定發行一張唱片，以音樂創作來捕捉、紀錄那些吉光片羽。2009年，由Konstantin和Rafael組成的Kettenkarussell，發行了EP《I Believe You and Me Make Love Forever》，在舒緩的House節奏中以繁複獨特的聲響編織出慵懶、微醺又帶著化不開的惆悵情感，為Giegling廠牌的音樂風格奠下基礎。這張EP一共壓製了300張，除了分送給好友們作為紀念之外，剩下的唱片他們嘗試直接賣給唱片行。出乎他們的意料，柏林知名唱片行Hard Wax一口氣買下了將近100片，鼓舞了他們繼續進行音樂發行的動力，延續「Giegling」舞廳的精神，作為音樂廠牌的「Giegling」就此誕生。
走進Giegling的音樂房間
主理Giegling廠牌的Konstantin曾說過：「Giegling所有的作品都在訴說同一件事情，但每個人會用自己方式來訴說。」這個「同一件事情」就是在Giegling舞廳所經歷的那些魔幻時刻，而每個創作者都在嘗試以音樂再現當時的情緒、氛圍，因此使Giegling廠牌的經營方向有著獨特之處：鮮明的集體意識，共同追尋廠牌成員共享的記憶，因而讓眾多創作者的作品洋溢著一股相近的情境。「這個感覺就像看到夕陽般，有些傷感，非常情緒化。」另一位Giegling廠牌的主負責人Dustin如此描述Giegling作品所散發出來的感受。
以母廠牌Giegling之名所發行的作品，House為其主要曲風，產量最豐的創作者包括Kettenkarussell、Dwig、Edward，作品共同特色是在舒緩的節奏之中點綴著多變又輕盈的聲響，讓樂曲聽起來輕快而自在，但同時又鋪著濃郁但不過份渲染的旋律，讓作品富含著充沛的情感張力，並有一抹惆悵、哀愁、陰鬱的情緒。Ateq也在Giegling發行2張作品，他的創作風格則以各式清脆閃現、渾厚飽滿的聲響交織出極簡的樂曲架構，佐以如霧般綿密、朦朧的低沉旋律，呈現出沉靜、幽微但同樣情緒飽滿的情境氛圍。
除了House，Giegling的另一個作品風格取向為Techno／Dub techno。2010至2012年間，Giegling以Staub（德文的「塵」之意）系列發行了7張唱片，其中包括Vril的三張作品、Prince of Denmark的2張作品，還有Christopher Rau和Zum Goldenen Schwarm（有一說是Vril和Prince of Denmark的合作組合）各1張作品。Vril的創作氣勢磅礡、音色明亮耀眼，強勁的震撼力道中又有著鮮明動聽的旋律，獨具特色。近年來完全沒有任何現場演出、Giegling成員中最為神秘，但創作力最旺盛的Prince of Denmark，在Staub系列的第1張作品《Soulfood》展現了極為剛性、冷冽、黝闇的曲調，而第2張作品《To the Fifty Engineers》延續前1張的陰暗深沉調性，但展現出氣勢恢弘、廣袤無垠的澎湃能量。Staub系列之後由Giegling子廠牌「Forum」延續發行Techno／Dub techno的作品，包括Vril、Zum Goldenen Schwarm的專輯以及Prince of Denmark的兩張專輯，而去年底甫發行Prince of Denmark的黑膠專輯《8》更是極具話題性的傑作。
Prince of Denmark的另一個創作分身Traumprinz，雖然也是以House為風格，但作品經常取樣其他樂曲的人聲，並配上強勁、紮實又彈跳的聲響，相較於Giegling其他創作者的作品，更顯活潑亮麗。因為其作品調性的差異，Giegling也另外成立子廠牌「Traumprinz」發行Traumprinz的作品。Prince of Denmark／Traumprinz的第三個分身DJ Metatron，其創作瀰漫濃厚的宗教氛圍，漾開滿溢的旋律和人聲，創造一種昇華的靈性感知，觸及到心靈的最深處而令人感動不已。Traumprinz在2014年發表的《All The Things》以及DJ Metatron在2016年發表的《2 The Sky》，兩張都在Giegling母廠牌發行，皆為不能錯過的經典佳作。
Sa Pa創作的現身拓展了Giegling發行作品的新面向。2015年，Sa Pa在Forum發行《風物詩》專輯，以聲響構築出一幅天地騷動震盪的自然景致，有如風雲變幻、雷電交加、山石崩落、浪濤拍岸，充沛無盡的自然能量席捲而來。Giegling日漸拓展的創作向度，猶如當年在「Giegling」舞廳一個個放送著不同音樂風格的小房間，值得走進門內用心品味。
Giegling：不只是音樂廠牌
在音樂作品的發行上，Giegling堅持僅以黑膠作為發行的載體，讓不少Giegling樂迷感到扼腕。而限量發行亦讓Giegling的唱片總是旋即銷售一空，錯過的樂迷只能在二手市場以高價收購。對此，Dustin表示，在當今的數位時代，費力製作黑膠看似很不理性，但對Giegling的成員而言，每1張黑膠的發行，從音樂製作、美術設計、黑膠封套上的圖文印刷、繪圖（Giegling成員會在每一張封套上畫上不同的圖樣）都是用盡心力的結晶，而將這些努力以黑膠的實體形式具體地呈現出來，其價值是數位檔案所不能比擬的。對Giegling成員而言，黑膠不只是販賣的音樂商品，也是與他們緊密相連結的情感載體。
Giegling在網路世界裡總保持著低調的姿態，官網上左欄簡約地記載著Giegling成員的演出資訊，中間不定期更新圖片、影片、Giegling成員發表的Mix作品，右欄則是網路商店服務（經常什麼都沒有，因為很快就銷售一空）。Giegling臉書粉絲專頁也保持著低度的資訊發佈頻率，但發佈的動態經常呈現出Giegling特有的機智和慧黠。舉最近的例子而言，去年（2016）11月25日Giegling粉絲專頁出現了一支響尾蛇巢穴的影片，接著11月26日公布了Prince of Denmark新專輯《8》的唱片封面圖，但又附註了一句「you will never have everything」（下圖1）。等到12月專輯發行後，發現專輯裡的每一張插圖都有蛇的身影（下圖2），而蛇的交纏又形成「8」的形狀，呼應了該專輯的名稱，而蛇的形象也相當符合Prince of Denmark作品陰暗、詭譎的氣息。但還沒完，當樂迷將該專輯的歌曲上傳到Youtube之後，開始有人回應「為什麼我有幾首歌的版本跟上傳的版本不同？」這時大家開始紛紛比對發現有好幾首歌有兩個版本，使得Giegling之前所透露的「you will never have everything」因而成為了一則預言。12月16日，Giegling又發了一則短片的動態，影片中有個男子拿著類似金屬探測器的器具在沙灘上搜尋著沙灘下的東西（下圖3），而動態附註著「keep on searching」。再延伸地想，將「8」轉九十度就變成了「∞」（無限大），而樂迷所購買的專輯，將永遠無法擁有Prince of Denmark所有的歌曲，《8》成為了一個無止盡的寶庫。追蹤Giegling的訊息動態，是一個充滿著疑問與樂趣的過程。
（2015年11月Prince of Denmark新專輯《8》發行前夕，Giggling臉書粉絲專頁公佈的影片。）
（圖一：Giegling於粉專公布Prince of Denmark專輯封面。）
（圖二：Prince of Denmark專輯《8》插圖。）
（圖三：Giegling於《8》發行後公布的影片。）
Giegling在這幾年的細膩與低調的耕耘，終於在2014年時，榮獲電子音樂網路平台Resident Advisor頒發最佳音樂廠牌，此後聲名大噪，Giegling接受到愈來愈多的演出邀請，作品發行也高度受到矚目。Dustin表示，受到全世界樂迷的肯定是Giegling所意想不到的，但他們仍堅持一貫的經營態度，維持既有的步伐，創作出美好的音樂。
Planet Giegling之旅
今年（2017）初Giegling官網放了一張小型露營車的照片（下圖4），不久後公告了Giegling將啟動為期2個月的Planet Giegling世界巡迴之旅。Planet Giegling不只是一場派對而已，Giegling希望重現當年在威瑪的青春時光，由眾人集體將各種藝術形式－音樂、影像、繪畫、雕塑、裝置、舞蹈－集合成「總體藝術（gesamtkunstwerk）」的夢想，讓世界各地的樂迷們能夠親自體驗Giegling的起點。對Giegling來說，重新捕捉過往的記憶，也是讓Giegling重溫根源和初衷的機會，來展望未來的探索方向。Planet Giegling除了派對活動，還包括音樂會、藝術展覽、活動場地的裝置設計，企圖呈現Giegling的整體面貌，對Giegling而言將是一次重大的挑戰。
（圖四：Giegling宣布啟動Planet Giegling世界巡迴之旅。）
GIegling在展開世界巡迴之旅之前，在臉書粉絲專頁發佈了一個影片，標題為「planet giegling 2017 aftermovie」，影片集結了世界各地的影像片段，影片並附註了「If we could start all over again」。但世界巡迴都還沒開始，就完成了Aftermovie？這又是Giegling的戲謔一作，對Giegling來說，這是一趟回到起點的旅程，但這一次Giegling要邀請全世界的樂迷一同回到起點，而樂迷的起點便是Planet Giegling。
準備好了嗎？我們要出發回到Giegling星球上囉……
